The wars of today have activated our eyes to see violence in the toys in children's rooms. The small plastic toy characters tell stories of masculine violence or fright in other ways.

Children's toys are often not just individual toys but are connected to a larger commercial storytelling culture. Toy characters often originate from children's movies

and TV shows, where a lot of fighting and violence can be seen. Through colorful and funny characters, violence is idealized and romanticized. This is a clever way to capture the minds of children and accustom them to the presence of warfare.

Campo Rosa uses these familiar plastic toys to create object stories in the form of art installations, which then are photographed and processed with watercolors.

Our goal is to make visible the messages of the children's room’s mini world and to comment on the senseless vulnerability of war. The artworks show, among other things, violence towards girls and other vulnerable, such as animals and nature. But on the other hand, some works at the end of the exhibition bring trust and safety.

Through visual storytelling in this exhibition, we are taking part in the anti-war discussion. We want to show that peace should also be built inside homes and in the toy industry and entertainment culture.

The artistic process is also a fruitful discussion on the history of art, as the works are inspired by, for example, altarpieces, Mexican votive still lifes, and war photojournalism.

(english version below)

Tapasimme Barbaran kanssa Kristiinankaupungissa Nordic makers’ elokuvafestivaalilla syksyllä vuonna 2020. Elokuvafestivaalin teema oli käsillä tekeminen ja käsityöläisammatit.

Barbaralla oli tekeillä lyhytdokumenttien sarja Artitus. Siinä hän kertoo käsillä tekijöistä, käsityöläisistä ja hän haastatteli minua suhteestani käsillä tekemiseen.

Kutsuin Barbaran Helsinkiin työhuoneelleni, jossa valmistelin tekstiilitöitäni tulevaa näyttelyä varten. Barbara innostui ajatuksistani ja töistäni. Leikimme tekstiili- ja roskamuovien materiaaleillani ja lopulta päätimme käynnistää yhteisen taidehankkeen. Siinä yhdistyisivät minun muoviroskien asetelmat ja Barbaran akvarellimaalaukset ja valokuvaus.

Nyt olemme aloittaneet teosten valmistamisen. Tällä hetkellä teosten sisältöön vaikuttaa voimakkaasti ympärillämme vallitsevat sodat. Kutsumme työryhmäämme nimellä Campo Rosa. Se on Barbaran äidinkieltä portugalia ja tarkoittaa Ruusunpunainen niittyä. Nimeen sisältyy toiveikas näky rauhasta, jossa ei ole taistelutantereita vaan vaaleanpunaisia kukkaniittyjä.

Kristiina Tuura

Barbara and I met in Kristinestad at the Nordic makers' film festival in autumn 2020. The theme of the film festival was crafts and craftmanship. Barbara was working on Artitus, a series of short documentaries. In it, she tells about working with hands, and he interviewed me about my relationship to handicraft.

I invited Barbara to my studio in Helsinki, where I was workin on my textile works for the upcoming exhibition Roskaa ja kauneutta. Barbara was inspired by my thoughts and works of art. We played with my textiles and plastic trash and finally decided to start a joint art project. It would combine my still lifes of plastic trash with Barbara's watercolor paintings and photography.

Now we have started our art project.

At the moment, the content of the works is strongly influenced by the wars around us. We call our team Campo Rosa. It is Barbara's native Portuguese and means Rose Red Meadow. The name contains a hopeful vision of peace, where there are no battlefields but pink flower meadows.

Kristiina Tuura

Kristiina Tuura

Taiteen maisteri. Tilataiteilija vuodesta 2011. Tällä hetkellä erikoistunut muoviin, Itämeren roskaan ja ympäristökysymyksiin. Suunnitellut ja toteuttanut runsaasti lasten ja aikuisten ympäristökysymyksiä käsitteleviä työpajoja ja yhteisöllisiä teoksia.

Tuottanut ja ohjannut dokumenttielokuvia kehitysmaissa vuodesta 1988 lähtien. Lavastanut ja tehnyt rekvisiittaa näytelmäelokuviin vuodesta 1976.

kristiinatuura.com

Barbara Kaucher

Valmistui filosofiksi Minas Geraisin liittovaltion yliopistosta

Brasiliassa vuonna 2014. Opiskeli valokuvausta vuodesta 2015 ja on tehnyt lyhytelokuvia vuodesta 2020. Työskentelee parhaillaan kuvataiteen ja suomalaisista

käsityöläisistä kertovan dokumenttisarjan parissa.

Sarjassa on valmistunut jo viisi osaa. Työskentelee valokuvaajana Brasiliassa, Ranskassa ja

Suomessa.

barbarakaucher.com

Kristiina Tuura, who has been collecting and working with plastic waste and broken toys for more than ten years, creates story-like installations from the material she finds.

Barbara Kaucher photographs the installations and ads her interpretation using watercolors.

There will be 8-10 large photos in the exhibition. The final works are printed on Hahnemühle paper. The largest size of the works is 60 cm x 250 cm, the smallest size is 80 cm x 120 cm. The photos are printed by Dialab, Helsinki.

The jagged cellary gallery of Gallery Laterna Magica will be the perfect exhibition space for our artworks. In addition to the large prints, six mini-installations made from plastic waste will be on display in the foyer of the exhibition space.

The works are our joint work, created by our Campo Rosa work group. The name means a pink meadow, a square at sunrise.

We are installation artist-film director and photographer-documentary director-philosopher. We are 30 years apart in age. Although we have our own areas of expertise, we work closely together. The work takes place in Helsinki.